花窗是中国园林中极具魅力的部分，一般出现于园林中的隔墙或游廊侧墙之上，既分隔空间又透映景色，同时自身又有丰富多彩的造型图案，成为园中之景，与墙面一同形成虚实相生的艺术效果。花窗又称“漏窗”，后者的“漏”字强调了其透景作用的一面，而前者的“花”字则强调了其作为造型效果的一面。

　　历史上，作为园林隔墙一部分的花窗在明代集中出现，此时的江南园林开始大量采用内部的隔墙和游廊来丰富空间效果，明末的造园专著《园冶》中称其为“漏砖墙”或“漏明墙”，并已列出了许多式样。清代更发展出了难以计数的各类花窗样式，大量案例遗存至今，在苏州就有上千种之多。据说仅沧浪亭这一个园林就有花窗108个，精美生动，无一雷同。

　　样式

　　古典美学异彩纷呈

　　花窗样式丰富，对其认识可从与墙交接的窗框与主体图案的窗芯两方面去把握。大多园林花窗的边框方整，为方形或长方形，但也有一些变化，如多边形、圆形、扇形等相对规整的几何形，有的则更为自由灵活，如海棠形这样的相对复杂的几何形，以及如石榴形、宝瓶形等多样的自然形，更有甚者已突破完整窗框而与墙面图案融合一体。

　　窗芯图案则更加异彩纷呈，大体也可分为以线条构成而相对抽象的“几何形”、突破线条而相对具象的“自然形”两大类，也有二者的混合。

　　几何形图案又分规则式、自由式及混合式。规则式多由直线或弧线组成，有的全用直线，如八方纹、万字纹、龟背纹等；有的全用弧线，如古钱纹、银锭纹、灵芝花纹等；有的则直线与弧线混用，形成更丰富的组合。自由式的几何形图案往往是基于各种规则图案的变形、重组，通过各种曲折迂回的线条，可以较规则式更为生动而丰富地表现主题，但比起自然式的直白写实，又是较为写意的图案表达。还有一类特殊的自由式图案是直接呈现文字，如拙政园中的双喜图案花窗，退思园中存在自由式图案中间直接写上文字的做法。规则式之间或规则式与自由式之间也可组合成各类新的图案，如冰裂纹与梅花纹组合、海棠纹与银锭纹组合以及多种图案的并置拼合等。

　　自然形图案则较为细腻逼真地描绘出人们喜闻乐见的各类事物题材，取材广泛，形态活泼。由于要较为写实地呈现具体细节，表达方式往往超越平面的线条，会运用类似雕塑的块面方式。其中有动植物题材，如沧浪亭中的石榴花窗与桃形花窗，有器物类题材，如虹饮山房中的拂尘、花篮图案花窗，甚至还有人物故事等。自然形图案也有组合，如狮子林中的花卉与棋盘图案花窗。

　　自然形图案与几何形图案也有混合使用的情况，如网师园几何形图案花窗中的蝙蝠纹加入了自然形象；也常以几何形图案作为外框或背景，自然形图案为中心，如狮子林中以冰裂纹为底的琴图案花窗。

　　这些变化万千的图案，都表达着一定的意蕴内涵，既有民俗文化中常见的吉祥象征，也有传统文化中的古典风雅。一般而言，自然形图案多变化奇巧，营造难度较大；而几何形图案相对简洁雅致，尤其是一些规则形抽象图案，更受到文人雅士的青睐，如《园冶》中收录的都是此类，书中还提到“古以菱花为巧，今之柳叶生奇”，也都是这类形态，既适用于室内装饰，也可用于花窗样式。

　　传承

　　古韵悠长续写新篇

　　园林花窗形式的多样，也决定了其制作材料与工艺的多样。传统上，规则几何形图案以砖、瓦、木三者为主要材料，图案中短直线多用望砖，弧形常用板瓦，小圆形则用筒瓦，长直线和其他曲纹等则用木片；自由几何形与自然形图案，常以木片、竹筋作骨架，也用铁片、铁条，骨架上以灰浆、麻丝逐层裹塑成各种形象，成型后也可涂上色彩和油漆；此外，自然形图案的花窗也常结合灰塑和砖雕营造。近代以来有了更多的材料与工艺选择，做法更简洁也更牢固，常用的是钢丝网水泥砂浆筑粉工艺，以钢丝网、钢筋、水泥作主要骨架，然后以面层粉刷修饰，也有用钢筋混凝土和水磨石的做法，可进行预制和组装。而在当代，还出现了钢、塑等材料的创新工艺。

　　花窗在园林艺术中有着出色的景观效果，发挥空间与装饰的双重作用，而且承载着深厚的传统文化，长期以来为人们所喜爱，因而当代对其传承与创新倍加重视。一方面，作为传统营造艺术的重要组成内容，花窗在当代新建的传统园林中延续其作用，如园林大家陈从周设计、20世纪80年代新建的昆明楠园中就采用了花窗的设计；又如建筑大师贝聿铭设计、2006年建成的苏州博物馆新馆中也运用了花窗艺术，从而增添了设计的魅力。

　　另一方面，作为传统审美艺术文化的载体，花窗的魅力超越了空间营造文化，在越来越多借鉴中国传统文化的各类当代艺术中发挥着深远的影响，尤其是其丰富多彩的图案类型被用于各类造型设计，如家具、灯具、服装、首饰以及文创产品等，都可见到对花窗艺术的创造性运用。通过这样的传承与创新，传统园林文化中的花窗艺术，正在当代延续着持久的魅力，焕发出勃勃的生机。

　　（作者为东南大学建筑学院副教授，本报记者姚雪青采访整理）