设计不仅仅是美学的表达，更是服务社会的重要手段。新时代以来，中国设计经历了快速而深刻的发展变革，设计师们以“大设计”视野、创新的思维与手段，深度参与社会发展，积极发挥设计在助力生态文明建设、乡村全面振兴、非物质文化遗产活化等方面的独特作用，形成了一批具有中国特色的案例、经验和理论。在近些年举办的全国美术作品展览、中国设计大展及公共艺术专题展、设计智造与高质量发展特展等展览中，许多优秀成果集中反映了平面设计、工业设计、环境设计、建筑设计、服装设计等领域的新趋势、新思考，也为未来设计高质量发展提供启示。

　　厚植家国情怀

　　回应民生关切

　　国家重大战略所向、产业转型升级所需、经济社会发展所急，是当代中国设计实践的主攻方向。

　　近年来，在国家各类高水平主场外交活动、重大庆典等场合，设计发挥重要作用，成为世界读懂中国的一扇窗。比如，G20杭州峰会、上合组织青岛峰会、“一带一路”国际合作高峰论坛等主场外交活动中，一系列视觉形象设计在宏大主题中寻找恰当切口，以庄重而不失活力的艺术表达，彰显中国审美旨趣，传播当代中国价值观念。在第十四届全国美展上，马赛团队作品《中华人民共和国成立70周年庆典天安门广场“红飘带”设计》一经亮相，便引起关注。两条大气、飞扬的红飘带如劳动人民的双手，环抱整个广场，成为庆典独有的记忆符号。

　　当前，一批高端化、智能化、绿色化新型支柱产业在我国快速崛起，拓展了设计新空间。许多设计师敏锐捕捉这一趋势，深度参与高端装备、智能家居、新能源等产业发展。大到“复兴号”高铁，小到智能厨电等，设计师们在吸收国际先进经验的同时努力自主创新。对前瞻性、创新性的倡导，也贯穿于第十四届全国美展工业设计类作品，像《真空管磁悬浮超导电动航行器设计》《平流层无人巡航应急响应系统设计》等作品，既关注前沿课题，也强调体现设计的美学品质。这些以产业化为前提的产品开发和服务设计，尽管还不能量产，但对当下和未来产业界具有启发作用。

　　积极参与城市更新和乡村全面振兴，推动城乡融合发展，也是近些年设计领域的一大亮点。特别是在推动乡村全面振兴过程中，中国设计师摸索出的经验，在国外任何一本设计史论或设计教程里都很难找到相同的答案。例如，中央美术学院的服务“乡村振兴”行动计划、中国美术学院“以乡土为学院”的艺术实践教学体系、湖南大学的“新通道”设计与社会创新项目等，都是设计紧贴乡村生产生活、立足具体情境为乡村全面振兴提供驱动力的积极探索。

　　新时代，人们生活方式的变化，推动着设计更新；设计师对人们潜在需求的洞察和满足，也改变着人们的生活方式。许多富有创新性的理念和产品，体现了当代设计师致力于提升人民生活品质的自觉追求。以李婧雯、安鑫设计的《智能移动充电机器人》为例，作品直面新能源汽车日益增长的充电需求，通过绿色设计为车主提供“一键召唤，随叫随到”的便捷、智能充电服务；周舒团队作品《家书》则重点思考了如何改变社区服务产品的同质化供给，并通过服务设计重塑家庭不同代际的交互方式。这些作品蕴含着人文关怀，彰显着创新创造活力。

　　深耕科艺融合

　　聚力协同创新

　　设计，是融技术与艺术、科技与人文等于一体的学科。在新版《研究生教育学科专业目录》中，“设计学”被列入新增的第十四个学科门类——交叉学科，这意味着多学科交叉协同成为未来设计发展的重要趋势。

　　新技术、新材料的出现，改变了设计的创作方式与应用场景，促进了设计语言、形式、风格的更新。交叉协同、跨域融合的设计实践，不断拓展艺术边界，创新呈现创作者的思考。例如，获第十四届全国美展铜奖的谢梦荻服装设计《风生水起》，运用了织物3D打印技术，充满流动感与自然意味的视觉效果、科技思维与材料工艺相融的创新探索，最终完成具有未来感的时尚文化理念创建。在更多设计实践中，智能化的工具与方法得到广泛运用。人机协同的设计模式、迅速迭代的设计流程，极大提高了产品的生产效率与质量。在一些设计创作平台，已经可以通过AI算法快速匹配设计需求，或辅助设计者训练风格化模型。科技的日新月异也为设计教育带来新思考，即设计学科建设需要保持对前沿技术的关注，更应注重对人才的眼界、思维与综合素养的培育。

　　增强现实、虚拟现实等数字技术与设计的融合，进一步带来混合媒介、感知交互、多维体验等设计形态与表达的拓展。基于这一趋势，“信息与交互设计”首次被纳入第十四届全国美展艺术设计展区。在许多作品中，设计作为一种综合手段，被用于优化用户体验、完善信息传达、增进情感沟通等，用户与设计的关系被重新定义。譬如，曾真团队作品《智·书·竹——基于生成式AI的汉字书写交互体验设计》，引导观众现场书写古诗文，并运用人工智能等技术，将其转变为屏幕上摇曳的水墨竹叶。虚实混合的交互方式不仅为观众带来有趣的书写体验，也艺术地呈现了书画同源的东方美学。设计的跨域跨界协作，不再只是停留在视觉艺术层面，更在创造生活新方式、满足文化新需求方面不断拓进。

　　弘扬传统文化

　　彰显中华美学

　　中华优秀传统文化是中国设计的根基，亦是设计师们不断创新的灵感源泉。近些年，越来越多设计师深入历史长河，重新发现、认识传统，将传统文化因子融入现代设计，中国风、新中式等设计风格得到更多认可，民族设计品牌逐渐增多。

　　在设计中融入传统造物智慧，强化民族性、地域性特征，推动传统工艺和传统文化的创造性转化、创新性发展，成为许多设计师的创作自觉。第十四届全国美展作品、张明团队的《格物鼎新——中国传统造物方式的当代转译》，将中国传统造物理念与现代技术、材料、智能算法融合，使传统文化内涵融入产品外部设计，阐释了创作团队的目标——以新型设计文化的理论体系构建现代化设计价值和思维方式。平面设计《榆林豆腐坊》等作品，则以图案和色彩的运用创新诠释传统工艺，体现了设计在推动文化产业方面的重要作用。

　　传承和弘扬中华美学精神，为原创设计提供有力支撑。中华美学对托物言志、寓理于情，言简意赅、凝练节制，形神兼备、意境深远的精神追求，为现代设计创新指明路径，许多设计师在这方面持续深耕。入选第十四届全国美展的环境设计《浙江省非物质文化遗产馆》，在“以非遗体现非遗，以非遗表现非遗”的实践中，提炼典型文化元素，并以现代设计语言进行重新整合，观众一迈入场馆，便可感受到传统美学韵味与本土文化气息。不止于此，许多领域的设计实践都自觉回溯传统文脉，不仅为设计注入新活力，更以美的表达唤起人们的文化归属感。

　　植根传统的现代设计，为塑造更多为世界所认知的中华文化形象带来契机。北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”以其憨态可掬的形象，向世界传递和平、友谊和温暖，留下一段段外交佳话，成就了“一墩难求”“一人一墩”等热词。杭州亚运会视觉形象设计、体育图标系统设计、城市家具设计等，均将中华优秀传统文化元素与城市文化、体育文化等融会贯通，并以现代设计语言传递深厚文化内涵。许多文创设计，如《敦煌有礼系列文创包装设计》等，也更加注重体现中华文化特征、设计美学特征、传统工艺特征，其实质也是一种美学升华，从细节处彰显中国风格与中国气派。

　　中国式现代化的提出，为设计开辟新领域、新场景。这也意味着，设计界要更加注重在现实场景解决设计问题，注重对中华文化的思考，总结更多具有中国特色的智慧、经验和方案，淬炼锻造更多优秀“中国设计”。

　　（作者为四川美术学院副院长）