我是一名作曲家，音乐之于我，是一生的热爱与追求。在我的创作生涯中，我写过《天之大》《在此刻》《百年》《我们的亚细亚》等歌曲，也写过《芈月传》《航拍中国》主题曲等影视音乐，参与创作的作品先后16次获得“五个一工程”奖。如何写出一首好歌？并没有万能公式。音乐创作乃至艺术创作是一个复杂的过程，创作者要处理好自我与生活、逻辑与形象、艺术与技术、继承与创新等多种关系。

　　最近，歌曲《天山放歌》获得第十七届“五个一工程”奖，在这首歌里我想表达对新疆这片广袤土地的敬意与热爱。2021年，我参加了中国文联赴新疆采风团，跨越天山南北，行程上万公里，沉浸式感受到丰富灿烂的民族音乐。在进行总体音乐设计时，我力求融汇新疆大地的缤纷色彩和人文风情，以跨越天山南北的大格调、大广角来写全景，以特写手法描绘细部精华，希望创作出一首情感相通、文化交融、宏观展示大美新疆的欢腾壮歌。

　　音乐是情感的流淌，作曲的过程则需要“逻辑脑”和“形象脑”并行，二者缺一不可。“逻辑脑”就像一名严谨的工程师，精心规划着作品的架构，从和弦的编排到节奏的把控，多一分则过，少一分则不及。而“形象脑”则宛如一名才情四溢的诗人，用情感为音乐注入生命力，让旋律有了温度，使听众与音乐产生强烈的心灵共振。

　　所谓艺术，“艺”是品位与创意的高度，“术”是支撑品位的技能和技术。情感会让技术发挥得更好，技术又能让情感得到最大化体现。在接受命题创作任务时，我会用命题调动情怀情感，力求精准把握每一个技术细节。

　　如果说创作有什么密码的话，我认为最重要的是挖掘自己、回归本心。少年时代，质朴的音乐旋律曾深深触动我的心弦。随着技艺愈发娴熟，我险些迷失在追求所谓“高级”的迷宫里。后来，我意识到那些最质朴的情感、最原始的触动，才是音乐创作的源头活水。俗与雅并非绝对，大众喜爱的“俗”往往凝聚着人性最本真的渴望，用心雕琢就能绽放光芒。用最真实的感受去创作，才能写出动人心弦的时代旋律，而非沦为空洞的炫技。

　　创新不是割裂传统、标新立异，继承也不是简单重复、落于俗套。一方面，我们要扎根传统，汲取经典技法与风格的养分。比如，写作《航拍中国》主题曲时，我采用的创作技法平淡无奇，作品却受到好评。这说明，只要用心创作、方法得当，继承中也可以有创新。对于民族音乐等中华优秀传统文化的传承，要萃取其精华融入现代艺术创作。比如，在我看来，京剧的精华在于讲故事的方式、内在节奏逻辑等，而非仅仅是唱腔、节奏等外在表象。深入了解甚至是精通传统，才能做到创造性转化、创新性发展。

　　什么是“主旋律”？在创作不同主题的音乐作品时，我从来不去刻意贴标签。主旋律绝不意味着空洞说教、缺乏真情实感。过往的历史岁月中，热血青年投身革命，面对生死抉择，既有豪情万丈，也有凡人的柔情，是什么让他们敢于舍身赴死？是真实的理想，是责任感和使命感。这种情怀难道不足以震撼当代的年轻人吗？当创作者以沉潜的姿态，回到历史深处，融入真情实感，便会写出有血有肉的作品，让感动的力量穿越时空。

　　创作者要把自己装进时代的列车，敏锐捕捉当下的技术革新、精神风貌。技术进步不仅拓宽了创作边界，更激发了全新的思维方式。文艺复兴时期，颜料革新为绘画带来翻天覆地的变化，而电声乐器的问世，也大大颠覆了人们对音乐表现力的认知。当前，人工智能技术迅速发展，我也在尝试将AI技术用于作曲和视频创作。未来，想象力与审美能力，是年轻一代开启艺术大门的两把关键钥匙。我常鼓励年轻人广泛涉猎音乐、摄影、文学等多个艺术领域，在品鉴经典的过程中，磨砺自己的感知力。知识如同基石，为想象力的腾飞提供支撑。

　　（作者为作曲家、音乐制作人，本报记者智春丽采访整理）