新大众文艺蓬勃发展，正给中国音乐带来一场深刻变革，为音乐产业提质增效、生态优化注入强劲动力，也为音乐事业高质量发展开辟空间。

　　互联网条件下的音乐最鲜明的特点是传播方式社交化。它重构了作品与受众的连接，让音乐不再只是“听”的艺术，而是“看+听+互动”的复合体验。老歌会通过网友的二创再次流行，新歌也可以凭借一段旋律实现影响力的裂变。比如最近走红的歌曲《目瑙纵歌》，将传统民族元素融入短视频这一现代传播方式，点击量惊人。这首歌曲以景颇族民歌为基底，用五声音阶构建朗朗上口的旋律，节奏铿锵，鲜明有力，副歌部分也深具感染力。同时，视频中保留了“铓锣”“火塘”“黑齿红唇”等颇具民族生活气息的意象，让年轻人大呼民族元素“很酷”。人们在音乐中听到了自豪、乐观和对生活的热爱，这种情感连接也是破圈的关键。

　　在文旅融合的背景下，传播方式社交化也将进一步拓展音乐产业版图。比如开展“跟着民歌去旅行”“非遗音乐地图”等线下活动，让音乐成为拉动消费、激活经济的新引擎，线上线下双向联动。

　　随着科技的发展，更多普通人参与到音乐创作中，AI编曲、虚拟演出等技术帮助传统音乐突破原生载体的限制，展现更多样态。社交平台上，有人用空间音频技术还原侗族大歌的多声部合唱现场，有人通过数字人技术让古老乐舞“活”起来。新技术丰富了音乐创新的维度，它并没有替代传统，只是取代了平庸。

　　新大众文艺让内容供给的“金字塔基底”不断扩大，原创音乐生态前所未有地蓬勃丰富，产业发展的根基更加牢固。推动新大众文艺发展，更需要正确理解“人民性”与“艺术性”的辩证关系。代表人民不能简单等同于流量正义，算法推荐的“信息茧房”也会制造出虚假共识。真正的人民性，应当既包含大众的即时反馈，也包含对人民精神需求的深层引领。我们必须坚定，流量与艺术价值并非对立，创作者要守住创作初心，相信人们的审美成长性，在“接地气”与“提品质”之间寻找最大公约数。《黄河大合唱》当年也是大众文艺，因艺术高度而成为经典。

　　新大众文艺不是对专业性的消解，而是为音乐发展打开更广阔的空间。面向未来，好的音乐作品一定要平衡好大众参与和艺术品质、算法逻辑和原创价值、产业效益和创作者回报之间的关系，让产业繁荣惠及更多创作者，推动中国音乐行稳致远。

　　（作者为中国音乐家协会原分党组书记）