近期热映的电影《火遮眼》，虽然故事情节铺排与人物形象塑造还有不足，整体完成度上存在短板，但凭借高密度与高强度的动作戏，触摸到同类电影的“天花板”，为热衷硬核动作片的观众带来惊喜。

　　影片中的文戏，几乎都是为铺垫武戏服务。主人公王伟在海外工作生活，女儿意外被劫持，如不及时拯救，恐有生命危险。故事情境迅速推向戏剧化的极致，令人愤慨的罪行、狂妄嚣张的歹徒、生命倒计时的压迫感，这一切都给主人公的怒火做足铺垫，也唤起观众惩恶扬善、伸张正义的同理心。

　　肢体打斗的动作戏，如何把握写实与写意二者之间的张力，一直是创作者追新求变路上的难题。近年来，中国动作电影的主流趋势侧重于写意，例如《镖人：风起大漠》《九龙城寨之围城》，都带有动漫改编作品的飘逸夸张气质。《火遮眼》则有意将动作设计的基石，立于“人类真实体能极限”这道隐形而纤细的界索之上，给观众带来的观赏体验，既有超越常态的巅峰对抗，又有力道及身的体感共振。

　　影片主体由追车、酒吧、工厂、楼房、警局5场动作戏连缀而成，对抗烈度逐次升级。创作者坚持实景实拍、无替身无特效，动作呈现激烈狠辣又不乏巧思，体现出不同角色的禀赋擅长和性格特征。片中利用不同空间特点而展开的近距离贴身缠斗，承袭香港动作片一脉，也有主创团队独特鲜明的风格印记。在视听语言使用上，无论是摄影机的拍摄角度和运动幅度，还是景别的控制和剪辑的频率，都依循“极限而写实”的原则，在短镜头建构与长镜头记录之间探求动态平衡。尤其影片高潮的警局搏斗，五人形成三方力量，展开多重混战，令人眼花缭乱、拍案称绝，堪称动作电影的高能场景。

　　上世纪末，苦心经营多年的中国香港动作片在国际影坛产生广泛影响。在其示范作用及创作经验的辐射带动下，一些亚洲国家先后在动作片领域有了成功尝试，也形成了各自独特的形态。而今，在电脑特效日趋普遍、人工智能日新月异的大背景下，真打实拍的动作片有萎靡乏力之势，前途迷茫，人才凋零。此次《火遮眼》由中方团队主导，汇聚了多位来自国外、拥有丰富经验的业界翘楚，创作理念也整合了多国动作片的不同风格，作品的面世有着超乎自身的意义。

　　《火遮眼》宛如一纸面向忠实影迷的承诺书，宣告了采用传统“手搓”技艺的动作片，仍然具备创新的无限可能，仍然拥有无可替代的观赏性。

　　（作者为中国传媒大学戏剧影视学院教授）