有对生活的细心打捞，融入自己的真情实感，才能写尽人性深处的期待与坚守，塑造出独特的人物性格、人物关系与人物命运

　　看电影一定要看是谁编剧，因为拍电影就是在拍剧本。饮其流而思其源，编剧构建剧本的原材料从哪里来？是抄袭模仿、拾人牙慧，还是买外国的电影版权翻拍？是改编加工他人的故事，还是扎根生活开采原油？这是检验中国电影原创能力的重要指标，背后也折射出当前剧本创作的“能源危机”。

　　电影《给阿嬷的情书》之所以成功，导演功不可没，但同时也证实剧本的力量。剧本由蓝鸿春主笔，郑萱轩、杨冷、朱丽云联合编剧，团队潜心打磨多年，深入侨乡实地调研，翻阅上千份“侨批”档案，走访数百户华侨家庭，采访百余位高龄归侨。为寻访老华侨、搜集南洋史料，团队还远赴泰国、马来西亚等地。剧本如同蜜蜂般撷取华侨心底的情感之蜜，铺展出让人动容的牵挂与期盼，演绎侨胞守信相助的人间大义。我为影片感动，更为年轻团队能肩扛“生活是创作源泉”这一旗帜而激动。50年前，我在长影学习编剧的第一课，就是被《创业》的编剧张天民老师带到大庆油田深入生活。他指着脚下的油田对我说：“编剧是在生活的大地上钻井采油的人。钻下10米出水井，只有钻到1000米，才能采到石油！没有石油，炼油厂的设备停工；没有剧本，制片厂的所有设备都是摆设。不是制片厂养活了编剧，而是剧本养活了电影制片厂！”

　　纵览世界，电影的危机是缺少好剧本。特别是当短视频和AI（人工智能）影视都在争夺观众，靠什么让观众买票走进影院？归根结底要靠好故事。“没有好剧本，电影必亏本。剧本没生活，等于瞎忙活！”蓝鸿春为家乡人书写，写好家乡人，既非委托创作，也非命题作文，更不是大数据驱使下的为文造情，而是他身为潮汕人对老一辈闯南洋父老的敬意。丰沛的情感是创作剧本的发动机，有对生活的细心打捞，融入自己的真情实感，才能写尽人性深处的期待与坚守，塑造出独特的人物性格、人物关系与人物命运。一批这样的好作品，依靠在生活中开采原油，为电影引擎提供取之不尽的能源，持续点燃观众的热情，树起了中国电影突破原创瓶颈的路标。它们让明星流量才能带动市场、大腕导演才能拍出好片、高成本大制作才会吸引眼球的错误认知不攻自破，再次确立了原创剧本的重要作用，坚定了生活是创作源泉的铁律，印证了人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉。

　　文艺工作座谈会上，习近平总书记回忆起同作家王愿坚的一段往事：“1982年，我到河北正定县去工作前夕，一些熟人来为我送行，其中就有八一厂的作家、编剧王愿坚。他对我说，你到农村去，要像柳青那样，深入到农民群众中去，同农民群众打成一片。”王愿坚自己就坚持深入工农兵生活，做人民大众的代言人，他与陆柱国编剧的《闪闪的红星》曾轰动全国，潘冬子的形象长久闪耀在中国电影史上。《上甘岭》的编剧林杉也曾给我们传授他深入生活的经历，他奔赴朝鲜上甘岭高地，钻入坑道，体验生活，他说：“深入才能高出，理解才能创造。”当下，信息网络无比便捷，更有AI自动生成文本，但难能可贵的是深入生活，贴近群众，赓续老传统，下足笨功夫。我很高兴看到像蓝鸿春那样长期扎根生活，身入、心入、情入的年轻一代电影人崭露头角。将剧本创作摆在首要位置，尊重编剧，孵化原创，才有中国电影的未来。

　　（作者为一级编剧、中国电影文学学会会长）